Почтовый блок «100 лет со дня рождения Б.М. Кустодиева» СССР 1978

Русские художники

Почтовый блок. В блоке 1 почтовая марка + купон с памятным текстом. Состояние MNH OG — идеальное состояние.

Печать: офсет с лакированием. Многоцветная. Перфорация рамочная 111/2:121/2. Номинал марки: 50 коп. Размер блока 90×70. Тираж блока — 1 500 000 экз.

На марке почтового блока: Б. М. Кустодиев «Автопортрет» (1904−1906) .

На купоне почтового блока памятный текст.

Борис Михайлович Кустодиев (1878−1927), русский живописец. Автор красочных сцен крестьянского и провинциального быта. Мастер портрета, иллюстраций, театральный художник.

Кустодиев начал свой путь как художник-портретист близкий по манере к Серову. Живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели, но без серовского психологизма. Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков.

Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир. По своей форме эти портреты связаны с жанровыми образами-типами Кустодиева («Автопортрет» (1912), портреты А. И. Анисимова (1915),Ф. И. Шаляпина (1922).

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленица»), в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные, раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI—XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы.

В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной жизни и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»).

Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине.

После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты, лубки и картины на революционную тематику («Большевик», 1919−1920, Третьяковская галерея; «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Русский музей).